A pioneering movie among the classics of Cinema Art Film since the 1900s to the present day
scroll down to the end to read all about it

Μία πρωτοποριακή ταινία μεταξύ των κλασικών ταινιών του Cinema Art Film από το 1900 μέχρι σήμερα 
Δείτε όλη τη σελίδα μέχρι το τέλος για να διαβάσετε τις σχετικές πληροφορίες



This film , made in 1970 and uploaded on YouTube in 2007,  introduced in the film industry, the cinema form of the flashing-pictures-editing-style, following the soundtrack pacing, for presenting a whole scenario story and has been accepted  worldwide as avant-garde, being extensively reviewed so far.

It was edited by physically cutting and rejoining the film (hundreds of times) by the use of a special glue (there were, at those days, 1970, no computers, or videos, or timelines to do the job digitally) and had almost completely worn by the projection machines after 37 years played in cine-clubs and theatres (a copy of it could not do the job, due to deterioration in the quality of the picture), but after strenuous processing techniques, survived in its current form.



The human history of violence and wars
The innocent children, everyday victims of this terrible heritage...
This film was made in 1970 (Vietnam war, Kennedy's assassination, first man on the moon etc) and it was a 3 Stars winner at the London Ten Best Festival (1971). Later on it was shown on the National TV and at many cine clubs, where its avant-garde shooting, was extensively discussed by the filmmakers and the audience !
This film maintains its originality even to-day, nearly 50 years after it was made, and it is
suitable for all times, especially ours...

REQUIEM FOR HUMANITY
present final title
Elegeion i rekviem
(IMDb title)
Ελεγείον ή Ρέκβιεμ
(Greek Movie Database title)
Requiem
(initial S8 film's title)

"REQUIEM FOR HUMANITY" has been filed with its initial title, in the archives of 
IMDb (INTERNATIONAL MOVIE DATA BASE)
to be preserved in time, together with another film by Marios Lefteriotis (Kerkyra - Corfu)
and also in the 
Greek Movie Database

You can also watch and download it, at :
and
Vimeo


Click F11 for full screen Browser  - Πατείστε F11 για πλήρη προβολή του Browser

Creative Commons License


______________


DUCTAC 2014 EXHIBITION OF THE CLASSICS OF CINEMA ART FILM AND FILMS BY ARTISTS


REQUIEM FOR HUMANITY is among the classics of cinema art film, since the 1900s to the present day. These films have been presented by the "Dubai Community Theater & Arts Centre (DUCTAC)" at the Emirates Dubai "LUMA Art in Film" exhibition of cinema in 2014 (14th-25th March and 9th-15th April).
The Exhibition featured artistically and historically important films ever and films by artists.The films were playing continuously in the gallery throughout the exhibition’s run, and the program featured the groundbreaking work of Georges Méliès, Hans Richter, René Clair, Luis Buñuel, Salvador Dali,  Fritz Lang, Alexander Korda and others.
This Exhibition should compliment also the 2014 Gulf Film Festival which finally was cancelled.

Here is the complete list of the films (REQUIEM FOR HUMANITY is the 20th according to the production year 1970):

  1. Le Voyage Dans la Lun by Georges Méliès (1902)
      Duration: 11 mins 48 secs https://www.youtube.com/embed/Sp5xAe43flk

  2. Das Kabinett des Doktor Kaligari by Robert Wiene (1919)
      Duration: 1 hr 11 mins https://www.youtube.com/embed/ecowq77Y3C0 
  3. Rhythmus 21 by Hans Richter (1921)
      Duration: 2 mins 10 secs https://www.youtube.com/embed/FYPb8uIQENs 
  4. La Symphonie Diagonale by Hans Richter & Viking       .   .  .....Eggeling (1921) 
      Duration: 7 mins https://www.youtube.com/embed/uc5qPMSVixQ
  5. Le Retour à la Raison by Man Ray (1923)
      Duration: 2 mins 10 secs https://www.youtube.com/embed/zwLD5WWQptw
  6. Entr’acte by René Clair & Francis Picabia (1924)
      Duration: 20 mins https://www.youtube.com/embed/mpr8mXcX80Q
  7. Le Ballet Mecanique by Fernand Léger & Dudley Murphy       (1924)
      Duration: 14 mins https://www.youtube.com/embed/ZTdlnE4Vy2c

  8. Emak Bakia by Man Ray (1926)
      Duration: 17 mins https://www.youtube.com/embed/ezkw2i8INlU
  9. Filmstudie by Hans Richter (1926)
      Duration: 3 mins 30 secs https://www.youtube.com/embed/ZXrjrr6ifME
10. Vormittagsspuk by Hans Richter (1928)
      Duration: 6 mins 23 secs https://www.youtube.com/embed/vCwkWgnzh-Q
11. Un Chien Andalou by Luis Buñuel and Salvador Dali (1929)
      Duration: 16 mins 25 secs  https://www.youtube.com/watch?v=054OIVlmjUM&feature=youtu.be

12. M by Fritz Lang (1931)
      Duration: 1 hour 50 mins https://www.youtube.com/embed/ihDwCKWdt0c
13. Rembrandt by Alexander Korda (1936)
      Duration: 1 hr 24 mins https://www.youtube.com/embed/BlHIpFA166o
14. At Land by Maya Deren (1944)
      Duration: 14 mins 44 secs https://www.youtube.com/embed/OVMV0j6XVGU 
15. Traité de Bave et d'Eternité by Isidore Isou (1951)
      Duration: 1 hr 52 mins  https://www.youtube.com/embed/gAWXYpThKiY
16. Labirynt by Jan Lenica (1962)
      Duration: 14 mins 14 secs https://www.youtube.com/embed/1nfJnuf7Buw 
17. Daikaiju Gamera by Noriaki Yuasa (1965)
      Duration: 1 hr 18 mins  https://www.youtube.com/embed/60ViadVbA9o
18. The Colour of Pomegranates by Sergei Paradjanov (1968)
      Duration: 1 hr 12 mins  https://www.youtube.com/embed/gdzlVpJnfdk                   

19. 400m IFF by Lutz Mommartz (1969)
      Duration: 13 mins 35 secs  https://archive.org/details/Mommartz_400M_IFF_1969
20. Requiem For Humanity by Marios Lefteriotis (1970)
      Duration: 11 mins 50 secs  https://www.youtube.com/embed/TcGJLKkxFOU

21. Death Of Stalinism In Bohemia by Jan Svankmajer (1990)
      Duration: 2 mins 9 secs https://www.youtube.com/embed/oSgzAnmpwPE
22. HSP: There Is No Escape From The Terrors Of The Mind by Rouzbeh Rashidi (2013)
      Duration: 2 hrs https://vimeo.com/ondemand/terrors/120684380
This film, obviously, was a film by artist, for being produced in 2013


List of the Film Makers and their groundbreaking work since the 1900s to the present day (Marios Lefteriotis is the 20th, according to the production year 1970 of his film)
Κατάλογος των σκηνοθετών του κινηματογράφου και το πρωτοποριακό τους έργο από το 1900 μέχρι σήμερα (ο Μάριος Λευτεριώτης είναι ο 20στός σύμφωνα με την χρονολογική κατάταξη που έγινε από το έτος παραγωγής της ταινίας του, 1970)
  1. Georges Méliès
      Le Voyage Dans la Lun (1902) Duration: 11 mins 48 secs
  2. Robert Wiene
      Das Kabinett des Doktor Kaligari (1919) Duration: 1 hr 11 mins
  3. Hans Richter
      Rhythmus 21 by (1921) Duration: 2 mins 10 secs
      La Symphonie Diagonale (1921) Duration: 7 mins
      Filmstudie (1926) Duration: 3 mins 30 secs
      Vormittagsspuk (1928) Duration: 6 mins 23 secs
  4. Viking Eggeling
      La Symphonie Diagonale (1921) Duration: 7 mins
  5. Man Ray
      Le Retour à la Raison (1923) Duration: 2 mins 10 secs
      Emak Bakia (1926) Duration: 17 mins
  6. René Clair
      Entr’acte by (1924) Duration: 20 mins
  7. Francis Picabia
      Entr’acte (1924) Duration: 20 mins
  8. Fernand Léger
      Le Ballet Mecanique (1924) Duration: 14 mins
  9. Dudley Murphy
      Le Ballet Mecanique (1924) Duration: 14 mins
10. Luis Buñuel
      Un Chien Andalou (1929) Duration: 16 mins 25 secs
11. Salvador Dali
      Un Chien Andalou (1929) Duration: 16 mins 25 secs
12. Fritz Lang
      M (1931) Duration: 1 hour 50 mins
13. Alexander Korda
      Rembrandt (1936) Duration: 1 hr 24 mins
14. Maya Deren
      At Land (1944) Duration: 14 mins 44 secs
15. Isidore Isou
      Traité de Bave et d'Eternité (1951) Duration: 1 hr 52 mins
16. Jan Lenica
      Labirynt (1962) Duration: 14 mins 14 secs
17. Noriaki Yuasa
      Daikaiju Gamera (1965) Duration: 1 hr 18 mins
18. Sergei Paradjanov
      The Colour of Pomegranates (1968) Duration: 1 hr 12 mins
19. Lutz Mommartz
      400m IFF (1969) Duration: 13 mins 35 secs
20. Marios Lefteriotis
      Requiem For Humanity (1970) Duration: 11 mins 50 secs
21. Jan Svankmajer
      Death Of Stalinism In Bohemia (1990) Duration: 2 mins 9 secs

22. Rouzbeh Rashidi
      HSP: There Is No Escape From The Terrors Of The Mind by Rouzbeh Rashidi (2013)
      Duration: 2 hrs


List of the films according to the year of production
Κατάλογος των ταινιών σύμφωνα με το έτος παραγωγής τους

1902   Le Voyage Dans la Lun by Georges Méliès 
           Duration: 11 mins 48 secs
1919    Das Kabinett des Doktor Kaligari by Robert Wiene 
           Duration: 1 hr 11 mins
1921   Rhythmus 21 by Hans Richter 
           Duration: 2 mins 10 secs
           La Symphonie Diagonale by Hans Richter & Viking     Eggeling 
           Duration: 7 mins
1923   Le Retour à la Raison by Man Ray 
           Duration: 2 mins 10 secs
1924   Le Ballet Mecanique by Fernand Léger & Dudley     Murphy 
           Duration: 14 mins
1924   Le Ballet Mecanique by Fernand Léger & Dudley Murphy
           Duration: 14 mins
1926   Emak Bakia by Man Ray
           Duration: 17 mins
           Filmstudie by Hans Richter 
           Duration: 3 mins 30 secs
1928   Vormittagsspuk by Hans Richter
           Duration: 6 mins 23 secs
1929   Un Chien Andalou by Luis Buñuel and Salvador Dali
           Duration: 16 mins 25 secs
1931   M by Fritz Lang (1931)
           Duration: 1 hour 50 mins
1936   Rembrandt by Alexander Korda
           Duration: 1 hr 24 mins
1944   At Land by Maya Deren
           Duration: 14 mins 44 secs
1951   Traité de Bave et d'Eternité by Isidore Isou
           Duration: 1 hr 52 mins
1962   Labirynt by Jan Lenica
           Duration: 14 mins 14 secs
1965   Daikaiju Gamera by Noriaki Yuasa
           Duration: 1 hr 18 mins
1968   The Colour of Pomegranates by Sergei Paradjanov
           Duration: 1 hr 12 mins
1969   400m IFF by Lutz Mommartz
           Duration: 13 mins 35 secs
1970   Requiem For Humanity by Marios Lefteriotis 
           Duration: 11 mins 50 secs
1990   Death Of Stalinism In Bohemia by Jan Svankmajer
           Duration: 2 mins 9 secs
2013   HSP: There Is No Escape From The Terrors Of The Mind by Rouzbeh Rashidi
          Duration: 2 hrs


Watch the films
Δείτε τις ταινίες

    

Le Voyage Dans la Lun by Georges Méliès (1902)



Das Kabinett des Doktor Kaligari by Robert Wiene (1919)



Rhythmus 21 by Hans Richter (1921)


La Symphonie Diagonale by Hans Richter & Viking Eggeling(1921)



Le Retour à la Raison by Man Ray (1923)



Entr’acte by René Clair & Francis Picabia (1924)



Le Ballet Mecanique by Fernand Léger & Dudley Murphy       (1924)



Emak Bakia by Man Ray (1926)



Filmstudie by Hans Richter (1926)



Vormittagsspuk by Hans Richter (1928)


 
Chien Andalou (1929)



M by Fritz Lang (1931)



Rembrandt by Alexander Korda (1936)



At Land by Maya Deren (1944)



Traité de Bave et d'Eternité by Isidore Isou (1951)



Labirynt by Jan Lenica (1962)



Daikaiju Gamera by Noriaki Yuasa (1965)



The Colour of Pomegranates by Sergei Paradjanov (1968)

400m IFF by Lutz Mommartz (1969)
https://archive.org/details/Mommartz_400M_IFF_1969



Requiem For Humanity by Marios Lefteriotis (1970)


Death Of Stalinism In Bohemia by Jan Svankmajer (1990)

HSP: There Is No Escape From The Terrors Of The Mind (2013)

https://vimeo.com/ondemand/terrors/120684380
















Links known so far for this event
Σύνδεσμοι που είναι γνωστοί μέχρι τώρα γι'αυτό το γεγονός

The Culturist
http://www.theculturist.com/home/luma-art-in-film-at-ductac.html

http://www.experimentalfilmsociety.com/hsp-there-is-no-escape-from-the-terrors-of-the-mind-in-dubai/

http://hsptinefttotm.tumblr.com/



DUCTAC
LUMA ART IN FILM


about ductac
Dubai Community Theatre & Arts Centre (DUCTAC) aims to contribute to the creative and cultural development of Dubai by presenting and hosting a programme of events and participatory activities for Dubai’s many multi-national communities and visitors alike.

The Theatre & Arts Centre is the first modern, non-profit, cross-community creative centre in the Gulf. This flagship project was the brainchild of local theatre-lovers, arts enthusiasts, artists and business people who recognised the need for an entertainment and educational centre for the community and future generations of Dubai.

Located on floor two of Mall of the Emirates, and spanning some 77,952 ft sq (7,424 m sq) the venue includes:
  • a 543 seat theatre
  • a 151 capacity studio theatre
  • a high specification visual arts gallery
  • dance and rehearsal studios
  • art studios, workshops and classrooms - including a pottery, sculpture and mosaic workshop
  • food and beverage facilities
The centre is also home to an Arts Materials Shop and The Old Library. 

DUCTAC hosts and produces a huge variety of shows, events, exhibitions, workshops and classes spanning almost every creative genre. 

Dubai Community Theatre & Arts Centre was built thanks to the commitment and support of many leading companies and individuals who participate in the Centre's Patronage and Corporate Sponsorship Schemes. 





______________




Besides these - Εκτός των ανωτέρω

The
Community Television Foundation 
of South Florida, Incomporated
in Cooperation With
The Corporation for Public Broadcasting
      and
The Junior League of Miami, Inc.
Presents

THE SIZE QUEENS' CONSUMPTION WORK:
TAMMY, CYBERTARIAT, AT THE ARAL SEA
(Spot Requiem for Humanity from 24:50 to 30:34, between Classic films, now existing in the public domain, featuring the music of SIZE QUEENS)

Η τηλεόραση της Νότιας Φλόριντα σε συνεργασία με
την εταιρία Δημόσιας τηλεόρασης και την Τζούνιορ Λιγκ του Μαϊάμι
παρουσιάζουν το έργο τους:


THE SIZE QUEENS' CONSUMPTION WORK:
TAMMY, CYBERTARIAT, AT THE ARAL SEA
Εντοπίστε το REQUIEM FOR HUMANITY από το 24:50 μέχρι το 30:34 μεταξύ Κλασικών ταινιών του σινεμά που υπάρχουν στο ευρύτερο κοινό και συνοδεύουν την μουσική του συγκροτήματος.
Consumption Work
http://www.adamklein.org/interdisciplinary/

An ambitious commissioned project conceived as an Adam Curtis-inspired documentary fever dream set to a deranged Folkways soundtrack, this 50-minute movie accompanies the entirety of The Size Queens’ fifth record; a lengthy song cycle that was released only in this format. The video, like the recording, depicts an ontologically unstable protagonist able to exist in different points in time and space. Classic films, now existing in the public domain, such as Robert Newman & William C. Jersey’s City of Necessity(1961); Pare Lorentz’s The Plow That Broke The Plains (1936); Ernö Metzner’s Polizeibericht Überfall(1928); and Marios Lefteriotis’ Requiem for Humanity(1970) are edited alongside U.S. Army documentaries, corporate tobacco and alcohol retail training videos, and even anti-drug propaganda films. Consumption Work was released as a movie, premiering on Johns Hopkins University's Doctor T. J. Eckleburg Review website on Election Day, 2012.





______________



On the other hand here is a selection of videos made mainly the last years, after REQUIEM FOR HUMANITY was uploaded on YouTube (2007), which are inspired or have copied the introductory scene of the film, making a sort of "film remake" and titled "Our Stoty in 2 Minutes" or so. They have used the same scenario idea (Our Story), the same editing technique  (rapidly changing images, following the soundtrack beat) and the same more or less duration (2 minutes). To make easy to detect these videos, I have used the introductory scene of my film to make a video titled "Our Story in 2 Minutes (the Original)" which is included at this page.

https://m.youtube.com/results?search_query=our+story+in+2+minutes&spfreload=10


Εξ άλλου δείτε μερικά βίντεο τα οποία έγιναν μετά το 2007 που ανέβηκε το REQUIEM FOR HUMANITY στον ιστό και τα οποία οι δημιουργοί τους τα έχουν εμπνευστεί ή, έχουν αντιγράψει την εισαγωγή του φιλμ, κάνοντας ένα είδος remake της εισαγωγής της ταινίας και έχουν δώσει τον γενικό τον τίτλο "Our Stoty in 2 Minutes" ή περίπου έτσι. Έχουν χρησιμοποιήσει την ίδια ιδέα (η ιστορία μας), την ίδια τεχνική μοντάζ (γρήγορη εναλλαγή εικόνων που ακολουθεί το ρυθμό της μουσικής) και περίπου την ίδια διάρκεια (2 λεπτά).  Για να διευκολυνθεί ο εντοπισμός αυτών των βίντεο, έχω χρησιμοποιήσει την εισαγωγή του REQUIEM και έφτιαξα ένα βίντεο με τον τίτλο "Our Story in 2 Minutes (the Original)" το οποίο συμπεριλαμβάνεται σ'αυτή τη σελίδα.

https://m.youtube.com/results?search_query=our+story+in+2+minutes&spfreload=10


___________



Known, so far, videos which have used REQUIEM FOR HUMANITY leagally
Βίντεο που μέχρι τώρα είναι γνωστό ότι χρησιμοποίησαν το REQUIEM FOR HUMANITY νόμιμα

Kasper's Sky (by Nykoist)

Marios Lefteriotis
Impressive video, although I failed to see the connection with my film

Nykoist
Marios, thank you for making Requiem for Humanity and for letting a comment here, which I believe is an honor. Regarding this video, I let the viewer interpret it, and I like the idea that it can be puzzling and that interpretations may be subjective. To give you a clue however, and this is only my interpretation, for me the black character (or shadow) is a post-human, something derived from humanity after years of evolution, which is no more human. It sort of looks back to humanity via your film..!

______________




Argentina - Buenos Aires
Monday, 11 February 2013
Casa Blanca - San Telmo
The press about Marios Lefteriotis and his work



Marios Lefteriotis on 1970 created his short film "REQUIEM FOR HUMANITY", and
he is regarded as a pioneer of Art Cinema and recognized worldwide
Alberto Rasore

Ο Μάριος Λευθεριώτης το 1970 δημιούργησε την ταινία μικρού μήκους  "REQUIEM FOR HUMANITY" και θεωρείται ως ο πρωτοπόρος του κινηματογράφου τέχνης και αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο
Alberto Rasore

(Marios Lefteriotis) En 1970 realizó el cortometraje"REQUIEM FOR HUMANITY" , considerado como pionero del cine arte y reconocido mundialmente.
Alberto Rasore








Το 2013 δημοσιεύτηκε στο Μπουένος Άϊρες ένα εκτενές αφιέρωμα για τον Κάρλος Γαρδέλ, τον καλλιτέχνη που έκανε γνωστό το tango σε όλο τον κόσμο¨. Αυτό εκτός των άλλων αναφέρθηκε και σε μια φωτογραφία που είχε τραβήξει ο Μάριος Λευθεριώτης στο γνωστό κέντρο της πόλης Casa Blanca, η οποία κοσμεί τώρα την είσοδό του και συγχρόνως περιέγραψε και το καλλιτεχνικό του έργο και την προσφορά του στον κινηματογράφο

Ακολουθεί η μετάφραση του ισπανικού κειμένου  


"ΔΕΥΤΕΡΑ, 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  2013
Στη Casa Blanca - San Telmo - Buenos Aires

Στην οδό Balcarce 688 λειτούργησε το "Casa Blanca" ένα από τα πιο παραδοσιακά και δημοφιλή εστιατόρια με tango show του Buenos Aires. 

Πριν από περίπου 8 χρόνια οι τοίχοι του και η λευκή επίπλωση έφτασαν να είναι η ανάμνηση του περάσματος μιας από τις πιο σημαντικές φωνές του tango αυτή τη στιγμή. 

Συγκεκριμένα το 1996 κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του τραγουδιστή Ricardo “chiqui” Pereyra
...βγήκε η φωτογραφία που καλύπτει την παρούσα είσοδο στην οποία μπορεί κάποιος να δει το πρόσωπο του Carlos Gardel που χρησιμοποιείται ως φόντο! 

Το χρώμα του προσώπου όπως και του πιάνο και του καθίσματος του μουσικού σέβονται το κυρίαρχο λευκό χρώμα που χαρακτήριζε το μαγαζί. 

Στην κάτω δεξιά γωνία της φωτογραφίας βρίσκεται η υπογραφή του marlef του φωτογράφου της.
 Αναφέρεται στον Έλληνα, Μάριο Λευθεριώτη όπως είναι το όνομα του ολόκληρο, Μηχανικού αλλά επίσης Σκηνοθέτη, Κινηματογραφιστή και Φωτογράφου για πάνω από 40 χρόνια.

Το 1970 έκανε την ταινία μικρού μήκους «Ρέκβιεμ για την ανθρωπότητα», (REQUIEM FOR HUMANITY).
Θεωρείται ως ο πρωτοπόρος του κινηματογράφου τέχνης και αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο.
Το βιβλίο του «Η τρίτη διάσταση στους Ολυμπιακούς Αγώνες» περιέχει 230 τρισδιάστατες φωτογραφίες από το διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε το 2004 στην Αθήνα.

Βιογραφία και το έργο του μπορεί να βρεθεί στο http://marlef.blogspot.com.ar/, τοποθεσία από την οποία ελήφθησαν αυτές οι φωτογραφίες."

Alberto Rasore



LUNES, 11 DE FEBRERO DE 2013
En Casa Blanca – San Telmo – Buenos Aires

En la calle Balcarce 668 funcionó “Casa Blanca”, uno de los tradicionales y más conocidos restaurantes tango show de Buenos Aires.

Hace unos ocho años aproximadamente, sus paredes y su albo mobiliario que dieron origen a su nombre, pasaron a ser un recuerdo del paso de las más importantes voces del tango del momento.

Precisamente en 1996, durante una presentación del cantor Ricardo “Chiqui” Pereyra, se tomó la fotografía que encabeza la presente entrada, en la cual puede verse la imagen de Carlos Gardel utilizada como telón de fondo.

El color del rostro de Gardel, como así también el piano y el asiento del músico, respetan el predominante color blanco que caracterizaba el local.

En el ángulo inferior derecho de la imagen está la firma de Marlef, autor de la misma. Corresponde al griego Marios Lefteriotis, tal su nombre completo, ingeniero, pero también es director, cineasta y fotógrafo por más de 40 años.

En 1970 realizó el cortometraje “Requiem for Humanity”, considerado como pionero del cine arte y reconocido mundialmente. Su libro “La tercera dimensión en los Juegos Olímpicos” contiene 230 fotografías tridimensionales de la competencia celebrada en 2004 en Atenas.

Su biografía y su obra puede consultarse en, http://marlef.blogspot.com.ar/, sitio del cual se han tomado estas fotografías.

Alberto Rasore



Marios Lefteriotis
short biography


_____________



REQUIEM FOR HUMANITY

Πρωτοποριακός κινηματογράφος και για σήμερα (όπως επιβεβαιώνεται και από αυτούς που προσπαθούν να αντιγράψουν και την ιδέα και την τεχνική).
Η εξέλιξη σε δύο επίπεδα συναρπαστική. Ο εικονικός (κυριολεκτικά) καλπασμός τής ανθρώπινης ιστορίας τής προσδίδει την σωστή της διάρκεια μέσα στην κοσμική ιστορία.
Τα "τρυφερά παιγνίδια" βραδυπορούν μέσα στην λογαριθμική εξέλιξη της ζωής.
Εξαιρετική η κρουστική επένδυση των κραυγών κυρίως στο αρχαϊκό τμήμα τής ανθρώπινης ιστορίας.
Ο βουβός κινηματογράφος επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της εικόνας και της μουσικής.

Στέφανος Γεωργακόπουλος

                                                                 _____________


Our Story in Two Minutes (the Original)


This is the introductory scene of  REQUIEM FOR HUMANITY made for easy comparison with the many short videos which have copied or being inspired by this scene
Αυτή είναι η εισαγωγική σκηνή του REQUIEM FOR HUMANITY που έγινε για εύκολη σύγκριση με τα πολλά βίντεο που έχουν αντιγράψει ή, έχουν εμπνευστεί από αυτή τη σκηνή




This is a video showing the difficult work done, by strenuous processing techniques, to restore the film to its initial form
Αυτό είναι ένα βίντεο που δείχνει τη δύσκολη δουλειά που έγινε για την αποκατάσταση της ταινίας στην αρχική της μορφή




This is a video for the glorious background music of the film, by MOZART's REQUIEM
Αυτό είναι ένα βίντεο για την υπέροχη μουσική από το REQUIEM του MOZART που συνοδεύει την ταινία και αποδίδει το μήνυμά της κατά της βίας




This is a video which shows the two scenes of REQUIEM FOR HUMANITY, as well as my 1998 photo of the next video IN MEMORIAM,
which predict or foresee the oncoming disasters as this of 9/11
Αυτό είναι ένα βίντεο που εντοπίζει τις δύο σκηνές του REQUIEM FOR HUMANITY, όπως επίσης και την φωτογραφία μου του 1998
του επόμενου βίντεο IN MEMORIAM, που προλέγουν τις επερχόμενες καταστροφές όπως αυτή των Δίδυμων Πύργων




This is a video about 9/11, foreseen in a way, by REQUIEM FOR HUMANITY
Αυτό είναι ένα βίντεο για την καταστροφή των Δίδυμων Πύργων που, κατά κάποιο τρόπο, προβλέφτηκε από το REQUIEM FOR HUMANITY




This is a video in close relation to REQUIEM FOR HUMANITY
Αυτό είναι ένα βίντεο που σχετίζεται άμεσα με το REQUIEM FOR HUMANITY





This is the story of my life which has influenced, somehow, REQUIEM FOR HUMANITY
Αυτή είναι η ιστορία της ζωής μου που έχει επηρεαστεί, κατά κάποιο τρόπο, από το REQUIEM FOR HUMANITY



______________



Some thoughts on the present and future of cinema
by Marios Lefteriotis

     On December 1895, the brothers Auguste and Louis Lumière, made the first ever projection in Paris.

     This date is believed to be the beginning of cinema as we know it today. The public consisting of 35 spectators was deeply impressed by the ten short films that were shown. All the first films were short, presenting static shots of everyday scenes, such as a baby crying or a train entering the station.

     But it was then that began the long journey of exploration and formulation of a cinematic language that could describe expressively the plot (shooting techniques, camera movement, zooming, editing) and at the same time, convey to the viewer feelings, ideas, subjective condition of the heroes and objective events, natural phenomena, conflicts, wars etc. In other words it was then that the cinema found its way into becoming The Seventh Art. The first step was towards the creation of a connection between the events presented by a plot, i.e. our familiar scenario, as well as the decoupage which is the detailed record of how the film will be created (movement and camera angles, sets configuration, effects, tricks, expressive movements of the actors or groups of people in crowd scenes).

     All that seem familiar and trivial to us now, back then were unknown and had to be discovered. Thus began the creation of movies which were necessarily experimental (or otherwise "avant-garde" as we would say today). Hundreds of these were shot, some of which opened new ways of cinematic expression which the next generations of filmmakers expanded. These films are now part of the history of cinema and are described now as "Classic". Other films, that later, using those forms of expression, succeeded to convey to the viewer feelings simple or complex, ideas, complex psychological states etc are known as "Art Cinema films". Thus a film combining these two, ie new means of expression and conveyance of complex psychological situations and ideas, we describe as "Classic Art Film".

     Such are the movies presented by the DUCTAC 2014 EXHIBITION OF THE CLASSICS OF CINEMA ART FILM AND FILMS BY ARTISTS (at least those that had in front of them at least 20 years to establish themselves to the public and to provide guidance for new techniques or improve existing ones).

     And the obvious question is: What about the commercial hits we see, the huge productions and quality films of Hollywood and elsewhere, with the famous stars and directors, some of which have become legends ?

     These are inspirational movies, or qualitative costly productions, by Film Directors who know fluently the cinematic language, as already described and use it masterfully to create films that are characterized as the "Masterpieces of Seventh Art" !!

     So what is the next step for Cinema? It gave us everything it could and there is almost nothing new to offer in its present form. Everything has been discovered about the ways of expression and performance and therefore nowadays new films that are characterized as Classic Art Cinema Movies are rare. In this crucial turning point technology comes to give the answer.

     The photography and film, as we know it, are gradually going to disappear making room for the new technology of the 360X180 spherical image, known as virtual reality. The photographer will no longer need to struggle on the spot for the perfect picture. He just will take with him a spherical photo of all the landscape or the environment in which he is located and later on using his computer will select the perfect pictures from this site. Thousands of photos, not just because he can use any camera angle he prefers, all around (360 degrees horizontally and 180 vertically), but also zoom in and extract any desired close-ups. So the spherical photo simplifies the cameraman's job. All that remains to be done is to develop the cameras to increase the quality of the overall image to 4K or 8K, which, I believe, will be achieved pretty soon.

     But for cinema generally everything changes, or rather, all we know so far about filming techniques, editing and actors movements, will be abolished. The shooting camera will be hidden somewhere in the center of the stage, there will be no visible machines, technicians, assistants, even the director will be somewhere invisible and the rendering of the scene will be realized by capturing only ALL the space where the action is taking place. The spherical camera will be stationary or moving slowly, so the viewers will not feel dizzy while watching. The director will not be able to use any of the known means of expression (close-ups, fast motion shootings, sophisticated camera angles, etc.) to convey to the viewer what the script dictates, because the movie now is "created by the viewer who is watching" !! He chooses the spatial angles, the movement in the desired direction and speed (left, right, up, down) and the closeups on any person or object he wants, in a field of 360X 180 degrees, by just turning his head where his attention is drawn .. Just like in real life. You see, this is the virtual reality !

     Besides, the viewing of the movie now is simplified to the fullest. No more Cinema Halls, like we knew so far, also our known television sets and all kinds of conventional screens (except perhaps for smart phones and computers). All there will be replaced by a pair of glasses with headphones and a swivel chair. The viewer, at his command will convert the lenses of the glasses to TV screens and directly will be conveyed directly in the space where action is unfolding in the film or the television show (experiments for spherical TV have already started). By turning the chair (or if standing, by moving around) you will "create the movie" or the show you watch on TV. Some rich viewers will be able to make their Home Cinema which will be located in a hemispherical room to display the entire curved surface and will have rotating seats in the center so that the entire family can watch the film. And of course huge Spherical Projection Theaters will be created for public viewing, with the screen completely surrounding the audience, sitting in swivel seats in the center.

     Therefore we can assume that in the near future the familiar language of cinema, which the director used to guide the viewer's attention where he wanted, to transmit the plot or the film's message, will be obsolete.

     We will be again back to 1895 knowing nothing about the new art of the Spherical Cinema and everything must be discovered all over again. Therefore all spherical films made now, are experimental and will survive only if they provide new ways of cinematic expression so that the Director will be able to guide the audience' s attention and help "create" the movie that he wants ..

     And all this in the foreseeable future. For later on, we do not know what awaits us, if we continue to exist on this planet. Perhaps the overall projection in space, probably by lasers and the entanglement of our reality with the virtual one .. !! 

Marios Lefteriotis
December 201




Μερικές σκέψεις σχετικά με το παρόν και το μέλλον του κινηματογράφου
του Μάριου Λευθεριώτη

Στις 28 Δεκεμβρίου του 1895, έγινε η πρώτη δημόσια κινηματογραφική προβολή στο Παρίσι από τους Ωγκύστ και Λουί Λυμιέρ. 

   Η ημερομηνία αυτή αναφέρεται ως η ημέρα που ο κινηματογράφος με την σημερινή του μορφή έκανε την εμφάνισή του. Εκείνη τη δημόσια προβολή παρακολούθησαν 35 άτομα. Προβλήθηκαν δέκα μικρές ταινίες που εντυπωσίασαν το κοινό. Οι πρώτες ταινίες ήταν μικρής διάρκειας, παρουσιάζοντας συνήθως στατικά πλάνα από καθημερινές σκηνές, όπως το μωρό που κλαίει ή, το τραίνο που μπαίνει στο σταθμό.

   Ήταν τότε όμως που ξεκίνησε το μεγάλο ταξίδι για την ανίχνευση και μορφοποίηση της κινηματογραφικής γλώσσας, ώστε να μπορεί να περιγράφει εκφραστικά την σκηνή (τρόποι λήψεως, κίνηση μηχανής, κοντινά και μακρινά πλάνα, μοντάζ) και συγχρόνως να μεταφέρει στον θεατή συναισθήματα, ιδέες, υποκειμενικές καταστάσεις των ηρώων της ταινίας και αντικειμενικές, γεγονότων, φυσικών φαινομένων, συγκρούσεων, πολέμων κλπ. Με άλλα λόγια ήταν τότε που ο κινηματογράφος ξεκίνησε τη πορεία του στο να διαμορφωθεί ως η γνωστή μας 7η Τέχνη. Τότε προέκυψε άμεσα η ανάγκη της ύπαρξης κάποιας πλοκής των γεγονότων που παρουσιάζονταν, το γνωστό μας σενάριο δηλαδή και το ντεκουπάζ που είναι η λεπτομερής καταγραφή του τρόπου δημιουργίας της ταινίας (κίνηση και γωνίες λήψεως, διαμόρφωση σκηνικών, εφέ, τρικ, εκφραστικές κινήσεις των ηθοποιών ή, ομάδων ατόμων σε σκηνές πλήθους).


   Όλα αυτά σήμερα μας φαίνονται γνωστά και τετριμμένα, τότε όμως ήταν άγνωστα και έπρεπε να ανακαλυφθούν. Έτσι άρχισε η δημιουργία ταινιών οι οποίες ήταν αναγκαστικά πειραματικές (ή άλλως "πρωτοποριακές", όπως θα λέγαμε σήμερα). Δεν θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν διαφορετικά, άλλες ορολογίες δεν υπήρχαν. Γυρίστηκαν εκατοντάδες απ'αυτές από τις οποίες μερικές ανακάλυψαν τρόπους κινηματογραφικής έκφρασης που τους έπαιρναν οι επόμενοι για να τους τελειοποιήσουν και να τους επεκτείνουν. Αυτές οι ταινίες έμειναν στην ιστορία του κινηματογράφου και ονομάστηκαν "Κλασικές". Άλλες απ'αυτές τις ταινίες, κατόρθωσαν, για πρώτη φορά, χρησιμοποιώντας αυτούς τους τρόπους έκφρασης, να μεταδίδουν στον θεατή συναισθήματα απλά ή, σύνθετα, ιδέες, περίπλοκες ψυχολογικές καταστάσεις κ.α. Αυτές οι ταινίες ήταν οι ταινίες του "Κινηματογράφου Τέχνης". Μία ταινία λοιπόν που συνδυάζει αυτά τα δύο, δηλαδή νέα εκφραστικά μέσα και μετάδοση πρωτόγνωρων ψυχολογικών καταστάσεων και ιδεών, χαρακτηρίζεται ως "Κλασική Ταινία Κινηματογράφου Τέχνης". 


   Τέτοιες είναι οι ταινίες που παρουσιάστηκαν από την DUCTAC το 2014, τουλάχιστον αυτές του 20στου αιώνα που είχαν μπροστά τους τουλάχιστον 20 χρόνια για να καταξιωθούν από το κοινό και να αποτελέσουν οδηγό για νέες τεχνικές ή, να βελτιώσουν υπάρχουσες.


   Και αμέσως μας έρχεται η εύλογη ερώτηση: Καλά και όλα τα άλλα τι είναι, ο επαγγελματικός κινηματογράφος που βλέπουμε, οι τεράστιες παραγωγές του Χόλιγουντ και όχι μόνο, με τα λαμπερά αστέρια και τα ιερά τέρατα της 7ης Τέχνης, ο ποιοτικός κινηματογράφος, οι ταινίες γνωστών σκηνοθετών που έχουν μείνει στην ιστορία ?

   
   Αυτά είναι τα εμπνευσμένα έργα, ή οι ποιοτικές πολυδάπανες παραγωγές σκηνοθετών που γνωρίζουν άπταιστα την κινηματογραφική γλώσσα, όπως περιγράψαμε ήδη την δημιουργία της και την εφαρμόζουν αριστοτεχνικά, δημιουργώντας έργα που χαρακτηρίζονται ως τα "Αριστουργήματα της 7ης Τέχνης" !!   

   Και τώρα τι γίνεται, που βαδίζει το σινεμά ? Ότι είχε να δώσει το έδωσε και δεν μένει σχεδόν τίποτε καινούργιο να προσφέρει. Έχουν ανακαλυφθεί τα πάντα σχετικά με τους τρόπους έκφρασης και απόδοσης καταστάσεων και γι'αυτό σπανίζουν πλέον οι νέες ταινίες που χαρακτηρίζονται σαν Κλασικές Ταινίες Κινηματογράφου Τέχνης. Εδώ ακριβώς είναι η κρίσιμη καμπή που την απάντηση έρχεται να δώσει η τεχνολογία.


   Η φωτογραφία και ο κινηματογράφος, όπως τα γνωρίζαμε μέχρι τώρα, χάνονται, εξαφανίζονται .. Έρχεται καλπάζοντας η νέα τεχνολογία της σφαιρικής απεικόνισης της εικόνας, η εικονική πραγματικότητα. Δεν θα χρειάζεται πλέον ο φωτογράφος να αγωνίζεται επί τόπου για την τέλεια φωτογραφία. Απλά θα παίρνει μαζί του όλο το τοπίο ή, το περιβάλλον μέσα στο οποίο βρίσκεται και με την ησυχία του μετά, στο κομπιούτερ του, θα επιλέγει τις τέλειες φωτογραφίες από αυτόν τον χώρο. Χιλιάδες φωτογραφίες, όχι μόνο γιατί θα χρησιμοποιεί όποια γωνία λήψεως επιθυμεί, σε οριζόντιο φάσμα 360 μοιρών και κατακόρυφο 180, αλλά διότι θα μπορεί επίσης να ζουμάρει και να τραβά όσα γκρο πλαν επιθυμεί. Έτσι για τη φωτογραφία τα πράγματα είναι απλά. Το μόνο που απομένει να γίνει είναι να εξελιχθούν οι μηχανές λήψεως για να αυξηθεί η ποιότητα της σφαιρικής φωτογραφίας σε 8Κ ή, 16Κ, πράγμα που θα επιτευχθεί πολύ σύντομα.


   Για τον κινηματογράφο όμως αλλάζουν όλα, ή μάλλον καταργούνται όλα όσα γνωρίζαμε μέχρι τώρα για τις τεχνικές λήψεως, μοντάζ και κίνησης ηθοποιών. Η μηχανή θα είναι κάπου κρυμμένη στο κέντρο του χώρου γυρίσματος, δεν θα υπάρχουν εμφανή συνεργεία, μηχανήματα, τεχνικοί, βοηθοί, ακόμη και ο σκηνοθέτης θα είναι κάπου αθέατος και η απόδοση της σκηνής θα γίνεται από την αποτύπωση και μόνο ΟΛΟΥ του χώρου της δράσης. Η σφαιρική μηχανή λήψεως θα είναι ακίνητη ή, θα κινείται πολύ αργά για να μη ζαλίζονται οι θεατές κατά την παρακολούθηση. Ο σκηνοθέτης δεν θα μπορεί να χρησιμοποιεί πλέον κανένα από τα γνωστά εκφραστικά μέσα (γκρο-πλαν, γρήγορη κίνηση μηχανής, εξεζητημένες γωνίες λήψεως κλπ) για να μεταδώσει στο θεατή αυτό που του υπαγορεύει το σενάριο, γιατί την ταινία πλέον την δημιουργεί ο θεατής !! Αυτός διαλέγει τις γωνίες θέασης του χώρου, την κίνησή του με την επιθυμητή κατεύθυνση και ταχύτητα (αριστερά, δεξιά, πάνω κάτω) και δημιουργεί άμεσα τα γκρο-πλαν σε όποιο πρόσωπο ή, αντικείμενο θέλει σε πεδίο 360Χ180 μοιρών. Ενεργεί ακριβώς όπως στην πραγματικότητα που στρέφουμε το κεφάλι μας, αργά η γρήγορα εκεί που η προσοχή μας ελκύεται ..


   Η παρακολούθηση του έργου απλουστεύεται πλέον στο έπακρο. Καταργούνται οι αίθουσες σινεμά ,όπως τις γνωρίζαμε μέχρι τώρα, οι γνωστές μας συσκευές τηλεόρασης και κάθε είδους συμβατικές οθόνες (εκτός ίσως των smart phones και των desktop compiouters που η προβολή τους θα γίνεται στον χώρο) . Όλα αντικαθίστανται από ένα ζευγάρι γυαλιά με ακουστικά και μια περιστρεφόμενη καρέκλα. Ο θεατής, με μια εντολή του θα μετατρέπει τους φακούς των γυαλιών του σε οθόνες τηλεόρασης και θα ευρίσκεται άμεσα στο χώρο που εκτυλίσσεται η δράση της ταινίας ή, η εκπομπή της τηλεόρασης (ήδη έχουν αρχίσει οι πειραματισμοί για την σφαιρική τηλεόραση). Περιστρέφοντας δε την καρέκλα του (ή αν είναι όρθιος, κινούμενος γύρω από τον άξονά του) και ζουμάροντας θα "δημιουργεί" το έργο που βλέπει ή, την εκπομπή που παρακολουθεί στην τηλεόραση. Οι περισσότερο εύποροι βέβαια θεατές θα μπορούν να φτιάξουν στο σπίτι τους το Home Cinema που θα βρίσκεται σε ένα ημισφαιρικό δωμάτιο με οθόνη όλη την καμπύλη επιφάνειά του και θα έχει μερικά περιστρεφόμενα καθίσματα στο κέντρο του για την παρακολούθηση της ταινίας από όλη την οικογένεια. Και βέβαια θα δημιουργηθούν και οι τεράστιες καμπύλες αίθουσες δημόσιας προβολής, με την οθόνη να περιβάλει τελείως τους θεατές που θα κάθονται σε περιστρεφόμενα καθίσματα στο κέντρο της.


   Απ'όλα αυτά βγαίνει ότι ο σκηνοθέτης θα είναι ανήμπορος πλέον,  χρησιμοποιώντας τη γνωστή γλώσσα του κινηματογράφου, να καθοδηγεί τον θεατή ώστε να προσηλώνει την προσοχή του εκεί που θέλει αυτός, για να του μεταδίδει την υπόθεση ή, το μήνυμα της ταινίας.

Βρισκόμαστε λοιπόν πάλι πίσω στο 1895 και δεν γνωρίζουμε τίποτε για την καινούργια τέχνη του σφαιρικού κινηματογράφου (δεν γνωρίζω αν θα ονομαστεί 8η Τέχνη) και όλα θα πρέπει να ανακαλυφθούν πάλι από την αρχή.

   Όλες λοιπόν οι σφαιρικές ταινίες που γίνονται τώρα (και δεν είναι λίγες) είναι πειραματικές και θα κατορθώσουν να επιζήσουν, μόνο αν δώσουν νέους τρόπους σφαιρικής κινηματογραφικής έκφρασης ώστε να μπορεί να επικοινωνεί ο σκηνοθέτης με τον θεατή, να καθοδηγεί την προσοχή του και να τον βοηθά να "δημιουργεί" την ταινία που αυτός, ο σκηνοθέτης, θέλει, για να του μεταδίδει το μήνυμα και την πλοκή του έργου ..


   Και όλα αυτά για το άμεσο μέλλον. Για αργότερα δεν γνωρίζουμε τι μας περιμένει, αν εξακολουθήσουμε να υπάρχουμε σ' αυτόν τον πλανήτη. Ίσως η γενικευμένη προβολή στον χώρο και η πλήρης εμπλοκή της πραγματικότητας με την εικονική ..!! 


Μάριος Λευτεριώτης

Δεκέμβριος του 2016 




______________


 

Requiem for Humanity
 Click here - Πατείστε εδώ


Scroll down for more - Προχωρείστε προς τα κάτω για περισσότερα
Short Film Cinema - Μικρoύ Μήκους Ταινία MARIOS LEFTERIOTIS marlef alaouda presents a tribute to the amateur short movies and their creators, of the last forty years, in GREECE. This is an unknown, so far, cinema which, ιτ is worthwhile to be reviewed ...................... Ο ΜΑΡΙΟΣ ΛΕΥΤΕΡΙΩΤΗΣ παρουσιαζει ενα αφιερωμα στον Ελληνικο ερασιτεχνικο κινηματογραφο και θα ηταν χρησιμο να βοηθησουν την προσπαθεια αυτη, οσοι μπορουν, ωστε να γνωρισουν οι νεωτεροι αυτο το αγνωστο, αλλα αξιολογο, Ελληνικο σινεμα
MARIOS LEFTERIOTIS LEFTHERIOTIS CIVIL CONSTRUCTION ENGINEER SHORT MOVIE FILM MAKER DIRECTOR WRITER BOOK EDITIONS PUBLISHER ART ARTISTIC PHOTOS FOTOS PHOTOGRAPHY FOTOGRAPHY SHORT FILM MOVIE ART CINEMA CORFU FAMILY ARCHIVES REQUIEM FOR HUMANITY ELEGEION I REKVIEM EARTH ZERO HOUR ATHENS 2004 OLYMPIC GAMES OLYMPICS 3D ANAGLYPH PHOTOS PHOTONET FACEBOOK ATHENS GREECE GREEK ISLANDS NEWS
ΜΑΡΙΟΣ ΛΕΥΤΕΡΙΩΤΗΣ ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΗΣ ΠΟΛΙΤΙΚΟΣ ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΛΜΠΟΥΜ ΒΙΒΛΙΑ ΚΑΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΣΙΝΕΜΑ ΚΕΡΚΥΡΑ ΚΕΡΚΥΡΑΪΚΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΑ ΑΡΧΕΙΑ ΕΛΕΓΕΙΟΝ Η ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΗ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ 2004 ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΙ ΑΓΩΝΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΩΝ ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ ΣΤΕΡΕΟΣΚΟΠΙΚΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΘΗΝΑ ΕΛΛΑΔΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΝΗΣΙΑ ΝΕΑ ΕΙΔΗΣΕΙΣ Marios' photos marlef alaouda LEFTHERIOTIS SHORT MOVIE FILM MAKER DIRECTOR ART ARTISTIC PHOTOS FOTOS PHOTOGRAPHY FOTOGRAPHY SHORT FILM ART CINEMA CORFU FAMILY ARCHIVES REQUIEM FOR HUMANITY ELEGEION I REKVIEM EARTH ZERO HOUR ATHENS 2004 OLYMPIC GAMES OLYMPICS 3-D ANAGLYPH PHOTOS PHOTONET FACEBOOK GREECE GREEK ISLANDS NEWS ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΗΣ ΚΑΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΣΙΝΕΜΑ ΚΕΡΚΥΡΑ ΚΕΡΚΥΡΑΪΚΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΑ ΑΡΧΕΙΑ ΕΛΕΓΕΙΟΝ Η ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΗ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ 2004 ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΙ ΑΓΩΝΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΩΝ ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ ΣΤΕΡΕΟΣΚΟΠΙΚΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΘΗΝΑ
BOOKS - ΒΙΒΛΙΑ


R E T R O
TANGO ...... RUMBA ...... 50s 60s 70s ...... PIANO JAZZ ....COUNTRY ...... RELAX ...... CLASSICAL


SPECIAL PAGES - ΙΔΙΑΙΤΕΡΕΣ ΣΕΛΙΔΕΣ
Click on - Πατείστε επάνω













SANTORINI

........














IN MEMORIAM

........